Rigging (Skelett-Animation) von 2D Planes/Elementen in Blender ist leider ein etwas vernachlässigtes Thema bei den Künstlern die Tutorials herstellen. Ian ‘Albinal’ Bal hat sich erbarmt und hat ein wundervolles Tutorial herstellt. Wer schon immer Animationen im Stil von Southpark machen wollte hat hier die Chance die Technik zu lernen.
Das Rigging ist eine Arbeitstechnik im Bereich der 3D-Animation.
Beim Rigging wird mithilfe einer entsprechenden Software ein sogenanntes Skelett bzw. Rig aus Bones (Knochen) oder auch Joints (Gelenken) konstruiert, das festlegt, wie die einzelnen Teile eines Meshes (eines Polygonnetzes) bewegt werden können. Nicht selten orientiert man sich bei der Konstruktion an der Beschaffenheit eines tatsächlichen Skelettes, beispielsweise bildet man etwa einen echten Oberschenkelknochen oder ein echtes Kniegelenk nach.
Nachdem das Skelett bzw. Rig erstellt wurde, kann es mit dem Polygonnetz gekoppelt werden, in einem weiteren Arbeitsschritt, dem sogenannten Skinning, sind oft noch einige kleinere Fehler auszubügeln, die beim Koppeln des Meshes an das Rig aufgetreten sind.
Naivität bzw. Blauäugigkeit (zugehöriges Adjektiv naiv, von französisch naïf ‚kindlich‘, ‚ursprünglich‘, ‚einfältig‘, ‚harmlos‘, ‚töricht‘) kann als eine verkürzte, in den allgemeinen Sprachgebrauch übergangene Form von „nativ(e)“ (gebürtig, ursprünglich) angesehen werden. Im Allgemeinen werden Menschen als naiv bezeichnet, denen die notwendige Einsicht in ihre Handlungen fehlt, und die über einen begrenzten geistigen Horizont verfügen. Oft gilt „naiv“ als Synonym für leichtgläubig, arglos, leicht verführbar oder unwissend.
Wie es die Definition andeutet, sind es hauptsächlich Kinder, die naiv sind. Während die kindliche Unvoreingenommenheit und Unverfälschtheit noch von vielen als positiv, sogar als rein und unschuldig angesehen wird, gilt sie bei einem Erwachsenen oftmals als ernsthafter Charakterfehler, als geistige Beschränktheit. Hier tritt sie oftmals in Gefolge von Arroganz und Narzissmus auf.
Naivität kann jedoch auch bei Erwachsenen als positiv empfunden werden, oftmals auch als attraktiv. Sie kann dann als unschuldig, offen oder als Zeichen einer – noch nicht durch die Boshaftigkeit von Mitmenschen entstellten – Persönlichkeit gewertet werden.
Als positive Eigenschaft tritt die Naivität auch bei herausragenden Persönlichkeiten der Geschichte auf. Sie sind nicht nur unvoreingenommen, sondern besitzen die Gabe, einem Sachverhalt, mit Hilfe ihres Genius und aufbauend auf ihrem enormen Wissen, frei von Beschränkungen neutral gegenüberzutreten. Mit ihrer kindlichen Neugier und frei von geistigen Fesseln werden Grenzen getestet und verschoben und so der Weg für bahnbrechende Entdeckungen und Erfindungen bereitet.
In diesem Sinne bedeutet Naivität nicht nur Unvoreingenommenheit, sondern auch das Vermögen oder die Eigenheit, einem Sachverhalt frei von (beschränkendem) Wissen neutral gegenüberzutreten. Während normalerweise das fehlende Wissen gefährlich erscheinen kann, birgt diese Art der Naivität die Tugend der Unschuld. Naiv zu sein bedeutet hier nicht, vorbehaltlos oder unwissend zu sein. Es ist vielmehr die antipathische (abneigende) Haltung dem begrifflichen Leben gegenüber, das dem Wissen oder der Erkenntnis kaum einen Daseinsvorbehalt gegenüberstellt. Kant bezeichnet die Naivität als „eine edle oder schöne Einfalt, welche das Siegel der Natur auf sich trägt“ oder auch an anderer Stelle als „Ausbruch der der Menschheit ursprünglichen Aufrichtigkeit wider die zur anderen Natur gewordenen Verstellungskunst“.
Ein Independentfilm (auch: Indie oder Indie-Film) war ursprünglich ein Film, der außerhalb des US-amerikanischen Studiosystems produziert wurde, also ohne Finanzierung oder Vertriebsunterstützung durch eines der großen Hollywood-Studios 20th Century Fox, The Walt Disney Company, Viacom, Sony, Time Warner und NBC Universal. Der Independentfilm war also zunächst ein rein amerikanisches Phänomen, das mittlerweile aber auch in anderen Ländern Verbreitung gefunden hat.
Independentfilme sind zumeist „kleine“ Filme: Sie sind mit geringem Geldeinsatz und unter hohem Zeitdruck hergestellt, dafür gehen sie kreativ mit ihren Geschichten um und erzählen, ohne den Hollywood-Erzählmustern zu folgen.
Er entstand aus einer Unzufriedenheit einiger Filmemacher, die sich von den großen Studios zu sehr gegängelt fühlten und die ihre künstlerischen Ideen verwirklicht sehen wollten. Sie machten sich auf die Suche nach anderen Finanzierern und anderen Distributionswegen, um ihre Filme produzieren zu können.
Jim Hiller schreibt in seiner Einleitung zu Independent Cinema: A Sight and Sound Reader, dass Independent Film sich vom Mainstream abhebt, sei es nun ökonomisch bedingt oder im Zusammenhang mit ästhetischen oder stilistischen Merkmalen.
Der Begriff Independent Film steht inzwischen in gewisser Weise für eine spezielle Einstellung zum und Herangehensweise an das Thema Film, die oft auch mit dem Ausdruck Independent Spirit verknüpft werden.
Vom Prinzip her werden Independent Filme, wie eigentlich der Name schon sagt, unabhängig von Studios produziert und vertrieben, was sich aber vor allem ab Ende der 1990er des vergangenen Jahrhunderts als Definition drastisch geändert hat, da verschiedene Mini-Majors und Specialty-Devisions von großen Studios auf den Zug aufsprangen, um von der inzwischen gewonnenen Popularität jener Filme zu profitieren. Hinzu kommt, dass solche Filme vergleichsweise günstig hergestellt werden können.
In Wirklichkeit handelt es sich sogar bei den Filmen der Star Wars-Reihe um Independent Filme, da sie ohne Beaufsichtigung und Eingriffen eines Studios hergestellt wurden.
Geranium (1,3-Dimethylamylamine oder Methylhexamin) ist eine Substanz die in den Storchschnäbel (Geranium) oder Geranien natürlich vorkommt.
Arten und Sorten dieser Gattung der Geranien werden mindestens seit dem 16. Jahrhundert im Garten kultiviert. Heute sind Arten und vor allem Sorten dieser Gattung in zahllosen Gärten und Parks anzutreffen. Bis ins späte 18. Jahrhundert wurden auch die als Beet- und Balkonpflanzen beliebten Pelargonien zur Gattung Geranium gezählt. Darauf weist der für diese Pflanzen noch heute in der Umgangssprache und im allgemeinen Handel gebräuchliche Begriff “Geranien” hin, der botanisch allerdings nicht korrekt ist. Denn Geranien und Pelargonien (“Geranien“) sind innerhalb der Storchschnabelgewächse zwei verschiedene Gattungen, die allerdings eng verwandt sind. So gibt es einige wenige Geranienarten, die sich wie Pelargonien durch weiche, filzige Stängel und große Rundblätter auszeichnen und damit den Arten dieser Gattung sehr ähnlich sehen. Einer der Unterschiede zwischen den beiden Gattungen ist: Geranium hat radiärsymmetrische Blüten und Pelargonium hat zygomorphe Blüten.
Methylhexamin
Im deutschsprachigem Wikipedia konnte ich nichts zu dieser Substanz finden. Dafür existiert im englischsprachigem Wikipedia ein weitaus ausführlicheres Artikel.
Chemische Struktur von Geranium, auch bekannt als 4-methylhexan-2-amine oder Dimethylamylamine
In Amerika wird dieses Aliphatische Kohlenwasserstoff-Stickstoff-Verbindung als ein Nahrungsergänzungsmittel verkauft. Aliphatisch bedeutet es ist nicht aromatisch, was auch immer das bedeuten mag (man lese es nach im Wikipedia). Dieses “Medikament” wird von Ärzten zur Behandlung von Hypertrophie (Größenzunahme eines Organs oder eines Gewebes) verwendet. Allerdings nicht gegen Hypertrophie von Muskeln (dazu später mehr), sondern eher der Hypertrophie der Schleimhäute der Nase. Denn Dimethylamylamine wirkt ähnlich dem Ephedrin, einem Vasokonstriktor. Vasokonstriktion ist der medizinische Fachbegriff für Gefäßverengung. Sie erhöht den Strömungswiderstand des arteriellen Systems, so dass der Blutdruck steigt. Lokale Vasokonstriktion und Vasodilatation (Erweiterung der Gefäße) dienen der Regulierung der Organdurchblutung. Und tatsächlich, Dimethylamylamine wird ähnlich wie das Ephedrin auch als Spray verabreicht.
Eli Lilly, eines der größten Pharmaunternehmen der Welt, hatte 1971 ein Trademark für das Medikament angemeldet unter den Namen “Forthane“. Obwohl Eli Lilly das Methylhexamin als Nasenspray vermarktete, wurde es schnell von anderen diversen Unternehmen unter den Namen “Geranamine” und “Floradrene” als Thermogenese Stimulanz (Produktion von Wärme durch Stoffwechselaktivität) und als “Allgemeiner Stimulans” verkauft.
Geranium (ich verwende in diesem Artikel hin und wieder eines der vielen Namen von Dimethylamylamine) ist von der chemischen Struktur dem Phenethylamin ähnlich, einer Substanz die in vielen Pflanzen vorkommt. Die Wirkung von Geranium auf das Zentrale Nervensystem ist laut Eli Lilly nicht stärker als die üblichen Amphetamine oder Ephedrine. Obwohl man in diesen Kreisen (Pharma und so, die Leute die das Zeug herstellen) behauptet der Stoff wäre harmlos, wird es dennoch in Neuseeland als eine “Partydroge” verwendet, mit üblen Nebenwirkungen wie Kopfschmerzen, Übelkeit und Schlaganfällen. Daher wurde diese Substanz im Jahr 2009 von der Regierung Neuseelands in die Liste der Verbotenen Substanzen eingetragen. Was mir persönlich seltsam erscheint, Neuseelands Regierung hat nur die Pulverform verboten, nicht aber die Tabletten oder Kapseln.
Die Giftigkeit von Geranium ist die dem Koffein sehr ähnlich.
Homöopathie
Natürlich ist dieses Kraut nach dem diese Substanz benannt wurde auch in der Homöopathie bekannt. Die alternativen Namen dieser Pflanze sagen auch etwas über ihre Wirkung und ihren Gebrauch in der Volksheilkunde: “Kindsmacher“, “Gottesgnadenkraut”
Die wohl interessantesten Symptome welche in der Homöopathie über die Geranien bekannt sind: “Übermaß, Überschuss an Energie“, Hitzewallungen, übermäßig körperlich reizbar, Einschlafen schwierig, Atemnot (jede Wirkung hat auch eine Nebenwirkung), Appetit – vermehrt/vermindert, Wahnideen [Tiere (sie sei ein Tier)], “Wie im Traum”, reizbar, Hast, Eile
Auch wenn diese Substanz im Sport eine breite Anwendung findet in diversen Mischungen mit anderen stimulierenden Substanzen (unter anderem Koffein), sollte man es besonders im Bereich der Heilkunde näher untersuchen. Eine homöopathische Prüfung könnte einen gewissen Einblick in die Hast und Eile, sowie dem Drang nach Hochleistungen dieser Generation geben.
Aus Wikipedia über Matte Painting:
Matte Paintings (von englisch „matte“ = matt) sind gemalte Teile von Kulissen in Filmsets, die auf Leinwand oder Glas aufgebracht wurden. Heutzutage werden fast alle Matte Paintings digital erstellt.
Schon 1907 malte Norman A. Dawn von der American Society of Cinematographers für den Film „Missions of California“ ein Matte Painting. In Schwarz-Weiß-Filmen wie King Kong und die weiße Frau kam die Technik, die auch als “Glas-shot” bekannt ist, ebenfalls zum Einsatz. Zwischen zwei Glasscheiben, die in einem größeren Abstand parallel zueinander standen, wurde die King-Kong-Puppe, leicht bewegt, im Einzelbildverfahren aufgenommen. Vor den beiden Scheiben stand die Kamera. Auf der ersten Scheibe waren präzise gemalte Elemente, zum Beispiel Pflanzen, Bäume und Gräser, aufgetragen. Auf der zweiten Scheibe waren dann die grob gemalten Elemente wie etwa Himmel und Wolken zu sehen.
Die Aufnahme einer Szene vor einer bemalten Leinwand, später auch einer bewegten Leinwand, erspart aufwändige Außenaufnahmen. Bis in die Fünfziger Jahre wurden die Zeichner der Matte Paintings nicht im Nachspann erwähnt, oder in eine andere Kategorie gesetzt, weil es den Produktionen peinlich war, auf diese Art und Weise Geld einzusparen. Heute treten auch Matte Paintings für die Rückprojektion (Füllbilder) und die Hintergrundbilder im digitalen Compositing einschließlich der Bluescreen-Technik auf.
Aktuelle Beispiele für Filmproduktionen, in denen sehr viel Matte Painting verwendet wurde, sind z. B. beide Star-Wars-Trilogien, die Herr-der-Ringe-Trilogie, Die Chroniken von Narnia oder Peter Jacksons Remake von King Kong.
Dabei werden in der Produktion, meist auf Grundlage von Fotografien, eine Art Collage vom Matte-Painting-Künstler angefertigt und Teile der Szene digital hinzugemalt – wie viel gemalt wird, kommt ganz auf die Szene an. Oft steht Matte Painting in Verbindung mit dem Green- und Bluescreen-Verfahren, bei dem die Protagonisten im Vordergrund agieren und die grüne respektive blaue Farbfläche im Studio später durch das Matte Painting ersetzt wird. Auch der Einsatz von 3D-Computergrafiken ist keine Seltenheit. In Compositing-Programmen werden die verschiedene Ebenen aus gemaltem Hintergrund, Partikeleffekte (Rauch, Dunst, etc.) sowie der eigentlichen Filmaufnahme zusammengefügt und in ihren Farbstimmungen, Sättigungen und sonstigen Attributen abgestimmt.
Wie Suchmaschinen funktionieren muss ein Softwareentwickler einfach wissen. Das Stichwort ist Indexierung und Gewichtung. Vor einem halben Jahr dachte ich tatsächlich die Suchmaschine Google wäre kaputt oder meine Fähigkeiten diese zu nutzen sind wohl doch nicht so gut. Denn ich habe nach einer ganz einfachen Sache gesucht, fand diese aber nicht. Ein Freund machte mich dann darauf aufmerksam, dass es eine Lücke in der Filmgeschichte gibt. Tatsache ist, es existierte bis dato kein Film oder Animationssequenz die zeigte wie das Wasser des Euphrats versiegte. Der Euphrat ist ein riesiger Fluss, welches entlang der antiken Stadt Babylons floss und dieser somit einen wunderbaren Schutz bot. Ich habe überall im Internet gesucht, in Youtube, in Vimeo, in Google Videos, nichts, gar nichts.
Deswegen entschloss ich mich diese Lücke zu schließen, wenn auch nur provisorisch. Die Filmindustrie hat bisher jeden nur erdenklichen Film produziert, von den antiken Ägypter, den Griechen, den Römern, aber keines über Babylon. Vielleicht wird dieses kleine private Filmprojekt irgend jemand wach rütteln und dazu inspirieren mehr daraus zu machen.
In Blender gerenderte Test-Szene:
Diese Technik nennt man “Camera Mapping” oder “Camera Projection” und wird dazu genutzt um aus normalen 2D Bildern ein “beinahe” 3D Film zu erzeugen.
Tutorial:
1) Man nehme ein Foto in welchem Vordergrund (Person oder Objekt) und Hintergrund sich gut unterscheiden und man eine gewisse Tiefe erkennen kann.
Urgroßvater Celestino Angioni
2) Vordergrund vom Hintergrund trennen. Das was man als Hintergrund erkennt wird als durchsichtige Ebene ausradiert (Alpha). Als Hilfe nutze ich im Gimp eine grüne Ebene als Hintergrund bei Schwarz Weiß Bilder.
Hintergrund entfernt. Nur Objekte und Personen im Vordergrund sind sichtbar.
3) Den Hintergrund vom Vordergrund befreien. Das ist eine Kunst für sich, da man zum großen Teil den Hintergrund neu rekonstruiren muss. Wendet man diese Technik an Gemälden an, muss man in der Lage sein den Stil des Malers nachzuahmen. Am Beispiel von diesem alten Foto war es relativ einfach, da der Hintergrund recht diffus gestaltet war.
Zum Teil rekonstruirter Hintergrund
4) Die Bilder in Blender als “Image-Planes” importieren. Die Ebenen beim importieren als “shadeless” und “transparent” markieren. Emit auf 1.0, alle Lichtquellen entfernen. Die Planes werden dann so positioniert, dass man bei einer Kamerafahrt die Tiefe hervortritt.
Die Cutouts werden in Blender als eine 3 dimensionale Montage aufgebaut.
5) Wenn man möchte kann man auch verschiedene transparente Zwischen-Ebenen hinzufügen um mehr zu der räumlichen Illusion beizutragen. Es gibt Künstler die haben sich sogar die Mühe gemacht die Komponenten in den Bildern nicht nur auszuschneiden, sondern zum Teil auch dreidimensional als Model nachgebaut und darauf das Bild als UV-Textur gelegt. Mit dem Partikelsystem kann man die Illusion von im Raum befindlichen Staubpartikel erschaffen.
Ein Meisterwerk von Miklós Falvay:
Für meinen Film Projekt habe ich in die ToDo-Liste “Lip Sync” hinzugefügt, da ein manuelle Animation der Lippen beim Sprechen wirklich aufwendig und unrealistisch wirkt.
Beispiel für einen manuellen Lip-Sync:
How does William feel? from Peter L on Vimeo.
Mit Blender kann man einen halb-automatisierten Lip Sync ausführen, was viel Zeit erspart und eine gleich bleibende Qualität durch den gesamten Film garantiert. Würde man in einem 30 Minuten Film diese Arbeit manuell verrichten, an welchem man ca. 3 Monate arbeitet, dann würde man bemerken wie sich die Qualität der Lippensynchronisation mit der Zeit verändert. Es ist egal welche Qualität der Film als Ganzes hat, aber Hauptsache ist diese Qualität verändert sich nicht.
Beispiel für Lip Sync in Blender mit Hilfe eines Plugin:
Filme bestehen zum großen Teil aus Dialogen, auch wenn viel Wert auf die Visuelle Darstellung gesetzt wird. Die Geschichte ist in den meisten Fällen nicht allein durch eine Bilderflut erzählbar. Daher macht man es sich in den Trickfilmen einfach und nutzt eine Technik die man “Cutout” bezeichnet.
Einzelne Elemente einer Zeichnung werden ausgeschnitten und nur bei Bedarf in die Szene eingesetzt. Besonders bei Dialogen bei denen sich nur der Mund oder die Mimik verändern spart das Zeit und Geld.
Manche Trickfilme setzen den Cutout nicht nur bei Dialogen ein, sondern basieren ganz auf Cutout, wie zum Beispiel Southpark, Monty Python.
Cutout Animation Beispiel Monthy Python: